最近看了很多关于电吉他论坛的文章.有80%以上的问题都是关于,我该买什么琴,我该买如何的效果器,摇滚的定义这样的一些帖子,议论技术和音乐风格这样的一些实质性对大家有用的帖子越来越少了,也有不少人发过不少的技术文章，但是很快都是石沉大海.其实,这样也反映了现在弹吉他的人的大概的模式是如何了.我觉得,吉他中国电吉他论坛里的用户,我们大家都是朋友,也为了现在这样的情况,大家也好好的来一起聊聊我们现在的情况,好让大家也有个学习的过程,最重要的是我们的交流.我们之间真心的交流,其实这是我们来电吉他的论坛的最终的目的.不是吗?

既然是这样的话,我就先从一些简单的问题开始说起.假如有一些系列的问题,一些大虾们已经经过或明白,可以跳开.这样可以节省你的时间.也提高大家交流的目的,减少你认为的水份.

我想和大家说的东西分3个内容分别是  1吉他的意义  2音箱与效果器的意义  3关于摇滚与一些想法

本人不是专业写文章的人.所以我就不在这里多写水份,因为本人也比较讨厌没有任何意义的文字表达方式.在以下的讨论中.也希望更多的朋友能真心的交流.也希望能给大家带来帮助.当然,任何人也有自己的想法,我写的也一样.

(一)吉他的意义

在这里,吉他手我就不再多说了,很多人都可以说自己是吉他手.但是却还有无数人为了选购自己的吉他在迷茫,这里包括有不少的大虾.学吉他,自己要对吉他有一个一定的了解,包括任何情况.假如连吉他本身的构造也不了解的话.你是很难去成为一个好的吉他手的,OK.我们就从这里作为一个起点.我也尽量简化我的解释.有不懂的，大家可以跟贴交流

现在,大家可以看看论坛,很多人都在说,我该买什么样的吉他,什么牌子的吉他玩金属好,够摇滚.够硬.买什么样的吉他能出来什么样的效果等等云云这样的问题.

其实,当你问这样的问题的时候,假如你去请教一个高手,他会给你问的这个问题哭笑不得........为什么我会这样说?我会解释,但是假如你换个方式.你说我看上了某个牌子某个型号的琴,你觉得他有什么特色.这个高手都会很乐意去和你聊这个琴.还有另外一种结果.他会和你说.你买完琴给我弹弹我帮你看吧.因为一般好的吉他手,他并不是什么器材狂人.有这个时间的话，他会做很多装备自己脑子的学习.

首先,各位朋友要明白一些老人曾和我们说过的话.这些话有时候对于任何一个行业来说,都有共通点,大家要意识到一句这样的话"这个世界没有好,也没有坏"看到这里,希望你们深深体会一下,这句话的意义是为什么.然后现在我们回过头来说吉他.我相信在现在,有很多人对于琴的连接方式,木头的特性,拾音器的作用和原理这些问题，很多人都是不懂的.好的,我们来慢慢的分析这些.

我们先说木头.木头是吉他最重要的材料.这里直接是影响到吉他的共鸣和延音和吉他将要出来的一些音色特点.桃花心木的中音温暖造就了LP的经典音色还有PRS的迷人,枫木的清脆短促诞生了芬达的晶莹剔透等等这些,就是木头的重要性,但是随着近代人工培养的兴起,很多木头已经没有过去的好了,木头本身还分等级,所以,并不是这个琴用这样的木头就代表他一定好了，这个是错误的想法,而且木头之间需要配搭.关于这些我只解释了他的作用.大概什么样的木头出来什么样的音色这样的我就不多加解释了,大家在精华里找找，有不少这样的文章,更重要的是,我们是吉他手，不是琴匠,但是我们要具备了解和分析的能力.

然之后就是拾音器了,这个也是一个音色的还原的重要性.拾音器现在我们看到的，基本就是单拾音器和双拾音器了.他们之间的区别就是,单拾音器是最早出现的,他的音色很纯正,很温和,但是由于磁场关系,他很容易受到影响更容易受某些频率的电波影响,所以单拾音器,往往在失真的情况下噪音比较大的现象经常发生,因为他容易受到电波影响所以,有的一些吉他手说,为什么我的吉他用失真了,音箱里能收到电台?原因就是这个.后来工匠为了解决这个现象.在一次偶然的情况下用一个反着的缠绕的单拾音和一个正着缠绕的拾音器放在一起,这样的杂音他们之间互相抵消了.但是这个世界上往往没有完美的,这样的拾音器,音色有损失,并且某个频段很突出.后来还出现过一些复式拾音器,看上去是单的，其实还是双的,只不过把另外一个放在了他的底下,作用同样是抵消.但是不同的音色不同的演绎.所以这些都流传到现在.繁华年代复古心情,也有不少的人去追求那种纯正的音色.

还有的就是琴的连接方式.还有上漆之类的，这些都是影响着琴的音色的重要环节.就好比LP是用胶水连接.芬达用的是螺钉连接,还有的琴是用3块木头组成的.还有的就是手工,这些在这里不一一多说.

说了那么多,上面的一些简单的介绍,假如各位有兴趣大可以去看精华的帖子,有一些帖子是深入介绍这些的.我这里就不再次发言了,然后有人会问,那你说的重点不是在这里,那你说什么多有什么用呀?恩,其实我说这些,简单一点的给大家有个认识.影响电吉他音色的东西是非常的多的,哪怕一个小小的改动都会对你的音色有影响.好了,我们该说我们的中心点了

我不知道大家是如何认识到吉他,并去学习吉他的,但是当你学习吉他的时候一定会有一个共同点，就是某一种风格，某一种音色来影响着你要走的路和你弹出来的东西和你想要做出来的东西,OK,那么大家都想一想,你心目中想要做的音色是如何，想要达到的技术是如何?这个就是决定着你以后吉他上要走的路和你自己的音色定义上的决定.有的人喜欢听死亡,有的人喜欢听金属.有的人喜欢听朋克.还有喜欢蓝调 BULES JAZZ
等等,这些音乐都用不同音色,有不同的音色的人物代表.的确,任何一个人都是受着吉他手来影响的,包括任何一个大师都是听从某些乐句,音色影响着自己的观点和看法,从而分出无数的音乐元素,而且,任何一个被影响者是绝对不会只是模仿着受自己影象的人,因为绝对相同的.那是不可能的,就好比世界上没有两个人的DNA是一样这样的道理.所以一个人的音乐想要做到一个颠峰必须是要有自己的特色.一味的模仿就好比唱歌一样.唱得再好,没有自己的作品，是走不出来的.其实很多人的音色都是从某一些音色转变过来的，好比一个吉他手喜欢一个吉他大师的音色,但是某一些音色的细节可能这个吉他手不太喜欢,他想在这个音色的前提上去改变一些东西,也就引出来了一些新的音色,当然,也有全新自己想法的人,有自己的音色观,但是记得.这些都是个人吉他手的主观,不代表任何观众上的关系,所以有时候你做音色,可能关系着不少的东西.

说到这里,有些朋友应该明白,为什么有人问我应该买什么样的吉他的时候,别人为什么没有办法回答你的原因了,没有错.音色的定义是个人而已的.也就是说,你想买什么样的吉他,你要先明白,我自己想要什么样的音色,当然,你想出来的音色,吉他只是一部分而已,关联的还有不少,还有包括效果器和音像,就好比你要做一道好的菜,有好的材料.那只是一部分,当然还要加上你想要的调料,锅还有火候.在这里也要更正一下.好的音色的琴,不一定是最贵的，何谓最好的琴?适合自己,能出来自己想要的音色的,那对你来说的就是最好的.别人也许不喜欢.但是这个对于自己来说就足够.所以来说音色是很抽象的，好比你拿7V去做老JOE的音色的话,这个当然就不行了.就是这么简单的道理,所以有人说,我应该买什么样的吉他,你先要了解好吉他的构造功能,木头大概出来的音色,一些配件的作用和运作,这就足够了,做器材狂的人,一般练琴的时间就很少.在选购你自己的琴的同时你要明确的确定你自己需要的究竟是什么音色.然后对这些有基本的了解后,你去琴行问一下,大概就能知道牌子上的属于这些系列的琴有哪些了,把这些都记录好,然后最重要的就是去试.试的时候先听琴从后级出来的声音，因为这样能听的这个琴的音色的大概,先听干的音色，中音高音的分配度,还有饱满度,圆润度是不是适合自己,然后再从前级试.买琴,是一辈子的时候,你可以多试多走.不用怕,这不是恋爱,绝对可已再来,而不影响自己的任何事情,何必乐而不为.

还有一些初学者,当个人对音色没有理解的时候,我建议最好不要那么着急去买琴,假如你为了练习,买个一般的吉他就足够了,这样练习也好,当你自己对吉他有了解的的时候再去买一个好的，合适自己的，比你自己后悔后,2手卖掉的效益好多了.所以买琴要看个人实际,选购要看个人需要.现在国内琴行的条件还不太优越,其实同一个牌子同一个系列的琴,假如有10把,这10把之间的音色都是有差距的.因为木头的不一样,还有切法的不一样,有一些硬一点，有一些软一点,当然这个区别不会相当的大,所以也就见仁见智了.

(二)音箱与效果器的意义
   在这里，我想改变很多人对效果器还有音色的的认识.现在很多论坛的朋友还不知道实际上音箱和效果器的具体定义.在这里我为大家一一介绍.

  我先为大家介绍现在在市面上常见的3种效果器.
1.合成效果器      2.单块效果器      3.音箱模拟       还有最近新出的音箱前级效果器,这个我们留到文章后头介绍

先说合成效果器吧.顾名思义.这个效果妻就是有很多种效果组合起来的一组效果器.这样的效果器比较经济.而且用起来方便,但是一直有人评论单块效果器的音色有点不太纯正,因为同一块电路板的缘故.其实这种说法是在以前合成效果器刚出来的时候.那时候数字的技术还不是很好,但是直到当代的合成效果器.这样的问题已经基本解决得比较完善了,但是相比之下还有是有区别的.合成最大的好处就是非常的方便，在现场接线方面没有单块那样复杂和烦琐,由于是合成,所以在连接方面音色只是连了一次,所以本身损失不会太大,国人用得最多的就是合成了.假如你有好的音色定义和调音色的经验,合成能出来不错的声音的.

   到我们的单块效果器了,近年来用单块的人开始多了，也证明了一件事情,很多人注意到音箱的重要性了,无错,单块的设计大多数方面来说是配合音箱使用的,有一个好的音箱的时候，你就会发现单块是绝对不能少的东东.他能更单独的分明音色的调节.和你换音色间的选择.一会在讲解音色调节的时候我会给大家补充.

   最后的就是近些年来流行的音箱模拟器了,这个效果器的代表牌子估计就是LINE6了.他模拟音色程度在92%以上.顾名思义他就是模拟各种名贵音箱的前后级的声音.买不起音箱的人这是个非常好的选择,还有好处就是,他非常方便，大家想想一个音箱多重.搬来搬去那是非常的麻烦.所以音箱模拟最近是很多人的选择,也有不少人选择LINE6去录音,也节省了很多的麻烦.在外国,很多大师都是LINE6在家练琴或是录个小样什么的，我个人也是非常LINE6的方便.不过还有很多人不了解这个效果器.所以总是觉得音色调不好,呵呵,这就证明你对音色还有完全的理解,一会我慢慢的和你们去聊这些,保持一颗轻松的心哦.....

  首先我们从音色说起。现在还有很多人的观点是错误的.很多朋友总认为.我想我的吉他音色好,我就要买一个非常好的效果器.错了.所以国人现在很多都是好吉他,好效果器,然后很不好的音箱,这绝对是一个技术性上的错误.任何一种好的音色都是从音箱里出来的，包括好的失真音色,好的清音音色,这也就可以解答一些朋友,为什么我买了好的效果器了，买的琴也不错,为什么就是出不来我想要那种音色呢,差别就在这样的一些问题.不过也是可以理解的，看看现在市面上的音箱有牌子有名的，好的，也是绝对的不便宜.也就是对音色的不理解,所以有时候你真有钱买回来一个好的音箱了,你就会发现你根本无从下手.......

  我们用得最多的就是合成效果器,其实一般来说，在外国,这样的效果器是供练习以及自己排练所用，因为他10分方便,在没有好的箱子的前提下,他能发挥一点作用，现在很多合成效果器自身也带音箱模拟功能好比GT8.所以我们用习惯了合成效果器,也就习惯了合成效果器出来的音色,合成效果器出来的音色相对来说,都是比较容易去调节,因为他本身出来的干音还有失真都是比较满的,好比失真.一出来就是比较饱满的程度了,然后我们在当中加入这这那那的元素.但是当你有一天你有钱了，买了一个好的音箱的时候,你就会觉得,以前合成的音色和这个完全是不一样的,表现的不一样,并不是我这里更加的饱满,错,你会发觉,箱子出来的音色和你合成的简直是两个样子一样，箱子在没有接任何周边前都是10分的干,而且失真度不像合成那样饱满,还有延音等各种方面,电子管的由为特出,为什么会是这样呢?

  现在回过头来说说箱子,还是那句话，我不是器材狂人，我从来不会拿着某某宣传册去研究这个那个我更在乎自己应该去学习的东西,所以还是应该知道他的运作和构造,最重要的还是去试.各个牌子的音箱都有自己的特色,有一些是蓝调用的，有一些是清音用的，有的是金属音色特别好的.这个选购,都需要看你自己自身的需要,不过现在来说好的分体音箱都基本过9000以上.很多人也是望而退步.实在是贵.

  还有很多人现在不明白什么叫后级和前级.其实你去看音箱.音箱本身是自带EQ和失真度还有扫频和混响的.当你明白这个道理的时候,你就会明白,假如你用一个合成效果器去接一个音箱是非常麻烦的问题,为什么?很多人问，我在家用我的效果器练习,怎么到了现场音色就完全不一样了?很大的原因就是在这里.为什么呢?很简单，调过合成音色的人都知道.我已经本来在自己的效果器上调节好了,失真度 混响 还有EQ 延迟等等,也就是说，从效果器出来的声音就是我自己已经调节好的音色了,但是当你把你输入再次插到音箱上,再从音箱出来的音色,完蛋了吧,因为音箱自己本身的EQ还有混响还有失真度把你已经调好的音色再调了一次,这就等于双重调音,这时候即使你在音箱上再怎么调,基本上是很难再出回你想要的音色了，这时候你很自然你又会去调你的效果器.导致了你在台上的混乱..........

一场好的演出调音的时间绝对是一天.说到这里有一些有经验的朋友就会自然说出后级这个名词了,对,越到这样的问题的时候用后级就是最佳的选择,后级的意义就是躲开音箱那些音色的调节然后从喇叭里出来,达到你本身的音色.这个就是最好的解决的办法，很多有经验的乐手,除了他自己带单块以外.他都会选择音箱的后级,在台上很少时间给你从新去调节音色的.但是这里又越到一些器材的问题的,一般的音箱是很少有后级的，好一点的音箱才带有后级.所以越到这样的时候你就要上帝保佑看你好运气不了,还有的就是,合成效果器的朋友的,不是所有合成效果器都有音箱模拟的,假如你的合成效果器没有音箱模拟的话,这个方法也是没有任何作用,那你就只能在台上来调你的合成效果和台上的音箱了.说到这里,大家应该明白单块的作用了,无错，有经验的乐手现场有不少是带单块的.因为单块是独立的效果,有时候发生这样的问题的话.在现场调节你的合成是一件非常麻烦的事情，但是单块就不一样了，因为他们是独立的,你可以先把音箱的音色调好,然后再把你单块的效果一个一个的加进去,单块的音色是固定的，你只需要把你想要的音色数值固定好,好比多少的失真,多少的延迟,多少的混响,还有一些效果,那么你只需去调节音箱上面的EQ就可以了，因为不同的箱子出来的音色也不一样,所以每次在台上只需调节好音箱上的特性就足够了.这里也提醒一下用单块的朋友，可以的话,在现场尽量用电池,这样可以防止电流声,除非你有一个好的效果器专用的电流稳流器,估计有这个的人基本是很少的，他的价钱也是相当的高.

    所以当你有好的音箱的时候你就发现,有很多模式都需要改变，而且音箱本身迷人的是他的音色控制,你不用压缩的情况下,你就会发现，弹琴,右手的力度也是非常重要，你想要很甜美,的音色,力度是如何，要颗粒感的又要如何,这些都是很考你右手的工夫.看老JOE有时候弹琴本来小失真的时候突然失真度大了,而且有一种冲出来的感觉,这就是音箱的魅力所在,小力的时候弹,会是很甜美,用力一下,失真就出来了,利用这样的手段来控制自己的弹琴表情.这是有了音箱后很长时间你对音箱的了解,然后练习.才会有这样的控制能力的,再加上吉他本身的音量控制,可以制作出不少频段的音色.这些是用合成效果器永远体会不用的部分，所以很多人当真正给你一个好的分体音箱时,你就要看你有没有力量能去控制好了.当然,在国内,能买起好音箱的人还是较少数的.甚至在国外也一样.毕竟他非常不方便...

   在这样的情况下,音箱模拟器产生了,顾名思义,他就能模拟出著名音箱的音色,一块小小的东西能模拟出20多种著名音箱的音色,而且使用方便.没有音箱的笨重,对于没有钱来买好音箱的朋友，这是最佳的选择.至于现在很多人买完LINE6后觉得音色不好,只是说某些程度上来说,大家并没有了解它和它应该如何调节,如何使用,这是非常重要的一环,过去我们一直使用合成效果器.所以用合成效果器的方法来调节他,那是非常错误的手段.只有你理解并学会调节,他能给你非常好的音色,可要知道，在POD2.0出来没有多久的时间,国内不少录音吉他手也是用他来录制专集的.这个大家打听就知道了.我会为大家详细的解释音箱模拟的作用.

   大家了解了好的音色从音箱出来的后.但是又为了想买好的音箱买不起的时候,他就是你最佳的选择.很多朋友买完音箱模拟器后不会调节.当然，你不能拿调节合成效果器那样的方法来调节了.因为他调节音色的方法是和合成不一样的，合成一开始就是你要选择什么样的效果器,然后不同的效果器结合在一起,然后出来你需要的音色，音箱模拟不是的，开始的时候你需要先找你想要的音箱,也就是说开始的时候你要先找到你想要模拟的音箱的音色,一个音箱模拟的音色是比较多的，开始的时候你就要了解,这些音箱大概的标志着什么样的特点,然后你选择这些这个音箱的模拟,这里还可以公你选择不同的前级和不同的后级的选择，这样可以有更多你自己个性的音色出现.然后音箱模拟器里还有单块模拟,你就以这个音箱为主加入你喜欢的周边,某种程度上来说,音箱模拟比效果器更容易调节.你选择了他等于选择了好多好的音箱和好的单块,这何不是一件好事.从音箱模拟出来的音色就等于从一个已经加好周边调节好音色的音箱出来的音色了,现在的LINE6,还提供有MIC拾音功能.这样出来的音色就等于是从后级用MIC拾好音出来的音色一样.所以很多在家有工作室的地方都用LINE6来录音,这样可以免去很多环境的问题.而且爱现场就更加简单了，直接进调音台就足够了.可以不走任何音箱.这个估计很多朋友看到这里也能想到了,但是有的朋友喜欢进后级,那就记得,要先把音箱模拟的后级去掉,要不就等于用了两个后级了.

   音箱模拟是一个非常实用非常方便的东东,很多用他的朋友说音色不好,其实只是没有真正的学会使用和调节它,我在这里说了一些音箱的基本原来知识,你们可以回去从新认识你们的LINE6.我在论坛发表的作品基本由LINE6录出来的,音色如何,大家也听过了.我还记得早段时间我帮我的一个朋友购买过一个.可惜不会调节,说他只会模拟什么都不行,当时候我听到这话也是微微一笑,看来能做出好的音色并去理解好的音色的人,真的不多.
   不同的设备不同的用法,但是规律还是有的，每个人对音色的定义了解不一样,所以大家要多听.多用，多试.制作音色是一门经验.并不是你随便乱按就能达到的效果.

   器材的方面和调节,估计大家认真看一下，就有不少的认识,以下的话题,就是一些音乐性上和看法上的问题了,我们就当简单的聊天来进行.有兴趣大家也可以说说自己的看法和想法.

所有关于器材方面的话题 大家都已经基本的了解了一些了,只要你明白了他们之间的运作道理，换一个牌子或是换更好的,更高深的器材,道理也是一样的.而且记得,有时候效果不一定是越加越多好,不少的效果器会吃掉一些音色的.

既然器材我们聊完了，也说完了，我们就聊聊我们弹琴的思想问题,还有一些想法问题.看这一章大家可以很轻松,就当聊天一样.前两章我说了很多了，这章大家也可以发出不同的想法个话题.

首先关于摇滚.现在可以看到论坛中很多在议论一些金属.死亡,还有别的各种各样的风格.但是我发现一些问题,这些人中很多都在攻击.这个攻击可以是明的也可以是暗的.我记得很久以前,在我还是小孩子的时候,我理解的音乐很简单，音乐为了什么,为了陶冶人们的心情,为了快乐.当我回想起现在,什么时候我们为了音乐而闹的现在那么累,而且还勾心斗角,某种程度,我们连小孩子的心胸都不如.

很多人会问,什么很多人也在答,什么是摇滚.摇滚是如何.现在也有很多人回答的答案是不一样的.假如你问我,摇滚是什么,我没有办法去问答你.为什么我这么说,个人觉得,摇滚是一种在心里的定义和精神,你用言语是无法去形容.究竟摇滚是什么,但是至少,我理解中的摇滚就和李延亮说过的一句话一样"摇滚就是热爱生活".在过去的年代里.我们可以看回外国的一些要滚乐.对.有很多都是以攻击性出现的.但是当蓝调在世界上出现并开始强大的时候.很多人是用摇滚有拥抱的状态去拥抱每一个人,假如给你选择,你宁愿用摇滚去攻击还是用摇滚去拥抱别人呢?

我曾经遇到过这样的一个情况,有一天我一个朋友的弟弟想学吉他,后来他去一个琴行学习,他的妈妈带着他去了一个琴行里,一老师.外型是超级金属型.纹身,吸烟,嘴里我操声不断.次人的妈妈和这个聊了不到10句,拖着孩子就走了，并说下一句话,这辈子你别学吉他了,我不允许你学这样的乐器.我记得我朋友和我说完这个事后我感慨很大.在我们论坛里，很多人口口声声说,我们要发扬吉他,发扬摇滚.但是中国穿入吉他这样的乐器很久了,为什么我们的市场就没有钢琴还有提琴类这样的乐器那样,拥有一个优秀的环境，优秀的市场?.国家兴亡.匹夫有责.这些和我们任何一个弹琴的人都有关系.

其实.大家可以想想,很多父母在自己孩子小的时候带他们去学钢琴或是小提琴这样的乐器,他们为的不是为了要培养孩子学音乐,更多的是为了我的孩子学了钢琴或是小提琴,就好比自己的孩子名声高了一样,他们把这个乐器作为一种艺术的修养来看待.那么为什么没有父母去想想学学吉他什么的呢?假如就现在的摇滚现状来看，我有孩子,我都不一定放心他自己进这个圈子,我为什么说这话,在这个圈子里的人估计都明白为什么.假如换了你们呢?你们会怎么想?

现在很多人把学摇滚装成一种非常个性来看待,也有很多小孩子,认为我玩摇滚就是耍酷的手段.还有就是各种外型奇特,甚至看了令人发寒的造型,导致有不少人把我们当做流氓看待.摇滚不是长发,摇滚不是吸毒,要滚不是恶心...要如何达到令人们真正了解摇滚的含义.这是我们每一弹吉他人的意义.遗憾的是现在很多人,根本没有把摇滚看正.自己也不知道自己需要的是什么.

我们之间都一直犯着一些这样或是那样的不该犯的错误。很多人说要拯救中国摇滚。中国的摇滚该是如何来定义？我们跟外国人是不一样的，摇滚乐的诞生和他形成的范围。在外国和我们不一样。而且这里更关系这一个很重要的元素，就是作为一个乐手 无论你什么风格。你的素质决定你的一切。记得，我曾经去过一些琴行或是一些教学的地方看过一些学生和教师。很多人问何谓高手。对，高手的定义不是那么肤浅的。我记得有一个道理。有一亩田，里面种的都是小麦。假如你仔细去观察你会发现一个很有趣的现象。绝对可以拿这个现象来看回我们自己。在一些麦秆上。假如那棵麦秆上麦子很多的话，他会给麦子的重量压下来，所以你看到的时候他是玩着的，就是像底着头一样，而往往那些没有麦子的麦秆就别任何一个有麦子的麦秆要直得多了，总是那么笔直，就怕人们看不到他们一样。说到这里，这个现象想要表达的什么，就看朋友们理不理解了。

可能有人就不满，那你说，什么是摇滚，我还是那句话，摇滚是一种精神，不是体现在外表上的一种行为，对，在现代风格多样的年代里，有时候任何东西都没有一个整体。 JOE是摇滚 VAI是摇滚。还有那些死亡 黑金都是摇滚。那么他们为什么之间相差那么大的风格和听起来那么的不一样？这也就使我们学习产声了很多分开路子可走。

好比JIMI一样。可能现在说起JIMI 很多人根本不知道他的伟大是为什么，但是也有不少人，认为JIMI太伟大了。也有一些人是根本不了解，但是看到外国的吉他明星都是受他影响，自己也跟着风说好，但是问起来，他自己什么都不懂。

记得以前，我还是刚学习吉他的小孩子的时候，我第一次听到JIMI的东西，我听了不到半分钟我就关了，并觉得，这什么东西，一点都不好听，那么干，失真也不重。根本没有办法可听啊。可是随着自己的学习和认识，后来发现JIMI真的太伟大了，没有他，现在吉他就不会发现成现在这样的局面。后来我回想起以前。假如在我刚学琴的时候有人给我一块过载效果器，我根本不会使用，也根本不会把他当作什么好东西而已一样。为什么？因为我不理解，就像论坛很多朋友一样，太多的不理解。造成我们之间的分歧。矛盾。

素质是一个很重要的问题，体现就在这里。现在很多人在论坛中的矛盾或是现实中都无非分为那么几点。那些在科班出身的乐手们有非常好的定理和理解，那些在非主流出身的乐手们觉得自己的精神思想10分好，那些技术性的吉他手们，觉得我自己的技术就是一切。之间就互相保持自己的优点，总觉得别人不足。其实，往往最聪明的人，把这些都吸收了。要记得，任何一种音乐和风格的存在就自然有他的道理和定义，也有他的好的不好的。没有什么东西是10全10美。最重要的是自己理解，并能接受运用有多少。

现在有时候我走在一些琴行的街道区，很多时候经常能看到一些刚学吉他的朋友，提着吉他，一付愤怒不已的样子。并觉得自己出众。就觉得10分的好笑。

关于这样的话题，很多很多。中心点非常的散。但是给出几句话，希望大家有一个明确的方向去发展真正的为了我们这行的发展去努力。做好自己的一切。
  
1.音乐体现于生活,源于生活,某种程度来说,艺术是一种奢侈的物品.生活永远走在音乐前面.写出好的作品.需要有一个良好的环境和生活范围.生活的顾不上，艺术只会更加的颓废.那种无病呻吟的风气大多由这样不好的环境造成.我们活在这个社会里,不是社会活在我们手里

2.乐手,说白了就是弹琴的,不要自命不凡,也不要因为我跟了某个高手学习我就不可一世界，要知道，高手的徒弟很多，真正有本事的是谦虚的人.

3.自己没有听过的音乐,不了解的音乐,不要轻言去说好和坏.这个世界上本来就没有好和坏.只是人类群居习惯的一种片面的看法.自己不喜欢的东西可以不听,但是去攻击就没有任何意义.假如你真的想让别人接受,那你就要努力做出成绩,而不是口嘴.

4不要急于求成,任何一个好的乐手都是需要一个很漫长的时间,综合很多很多的经验.握紧机会的最好办法就是充实自己.
  
5.保持一颗随和的心.不要做极端无比的事情.要知道很多东西也许我们没有到一定的阶段我们没有办法去理解和欣赏的定义.这个世界没有绝对.只有不断的学习.了解，才能真正给自己带来更多更多的好处

6.不要浮躁.那会令你失去很多,无论是表面的还是内心的.也千万不要未成蛋前装蛋.

7.一山还有一山高.这个世界没有霸王,有也只是一个时代或是某一个领域里的代名词

8.虚心吸收别人任何的意见,这里有许有不适合你自己的.但是要保持经常思考的态度来看自己.

9.看问题要全面.这个作为乐手很重要,好比你在乐队,表现的不是你自己,而是整体.

10.拥有一个健康的胃和清醒的头脑.这比什么都重要.

希望论坛里的朋友.我们真正的在这里认真的交流吧.这个技术区的论坛就是这样的.不要再让那些无谓的事情去把论坛风气弄得变了买琴场所一样.多学习.希望大家一起的进步.能真正在论坛上学习更多的知识而努力.不要勾心斗角,这只会让我们学得更少.努力建设,为了我们所喜欢的东西.这是最重要的

注：文章转自吉他中国论坛