81. Link Wray

    在许多行家的眼中，是Link Wray发明了重力和弦。1958年自Wray发行了单曲"Rumble"之后，世界的摇滚乐翻开了崭新的一页。在那很早的时期，Wray就用他的廉价的吉他和音箱为以后的硬摇滚和重金属打下了基础。他也是最早运用fuzz和失真音效的吉他手（他将音箱喇叭刺穿一些小洞，使之发出另人烦躁的嗡嗡声），他的演奏技巧也成为了60年代末一代摇滚乐手所纷纷使用的技巧。

最重要的专辑：The Best of Link Wray
最经典的单曲：Rumble

82. Angus Young

    AC/DC乐队主音吉他手。Angus绝对是个吉他怪物，制造了大量的终极riff和solo的艺术家。他赋予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布鲁斯乐句。加上他的同胞兄弟Malcolm坚实、稳定的节奏，他们成为硬摇滚中最匹配的双吉他组合。

最重要的专辑：Back In Black
最经典的单曲：For Those About To Rock(We Salute You)

83. Adrian Legg

    Adrian Legg是箱琴独奏的顶级大师。由于对古典和声的精通，他的吉他演奏手法相当离奇，他能同时弹奏出几个不同的旋律，形成了手指奏法的新标准。不少大师由于过于注重演奏形式，而忽略了音乐的内容，但Legg并没有受限于他造诣很深的技术，他仍能写出有着诗一样美妙色彩的音乐。

（上述资源出处不祥，版权归原开发单位或个人所有，如有侵犯你的权利，请联系本站，本站会马上处理！）

最重要的专辑：Guitars and Other Cathedrals
最经典的单曲：Waltzing With Jesus

84. Nick Drake

   Nick Drake善于将传统的爱尔兰民间音乐与迷幻和流行音乐相结合，他的箱琴风格和作曲能力使他成为了新的现代摇滚的英雄。Drake闪亮的吉他音色引发了很多Britpop风格吉他手的灵感，如Johnny Marr，还有忧郁的Joy Division乐队。Drake极不情愿做现场演出，这也是他不被更多人知晓的主要原因，但在他死后十年，他为数不多的几张专辑被公认为英国民谣摇滚的颠峰作品。

最重要的专辑：Fruit Tree
最经典的单曲：Pink Moon

85. Bo Diddley

    50年代最有弹性的吉他节奏是谁演奏的？当然是Bo Diddley，在funk音乐出现的十多年前，他就已经在他的音乐中使用那些非传统的节拍了。Diddley是个技术熟练的木匠，他自己制作了一把独特的方形吉他，这就是后来Gretsch牌吉他。象Chuck Berry一样，Diddley呆在任何乐队都不会觉得很舒服，只有自己更广阔的发展才能获得成功。

最重要的专辑：Go Bo Diddley
最经典的单曲：Mumblin' Guitar

86. Bob Mould

   Bob Mould曾是美国80年代著名硬核朋克乐队Husker Du的吉他手。Mould向人们证明了狂暴和扭曲的朋克吉他音色也同样可以包含布鲁斯的情感。作为Husker Du乐队的主要成员，Mould 在V字吉他上弹出的大把大把的重力和弦，将力量和旋律编织到一起，在无调性朋克摇滚盛行的年代，取得了商业上的成功。

最重要的专辑：Zen Arcade
最经典的单曲：Beyond the Threshold

87. Kirk Hammett

    Metallica乐队的主音吉他手Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风瘢琀ammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

最重要的专辑：Master of Puppets
最经典的单曲：Battery

88. Adrian Smith和Dave Murray

    Adrian Smith于1980年加入Iron Maiden乐队，他的加入标志着乐队的成功。有了他和Dave Murray的吉他作为动力，Iron Maiden乐队在英国70年代末的重金属运动中起到了领头军的作用。两位吉他手带领乐队从喧闹的后朋克中走出来，转而蹬上了重金属的神座。他们激进的作曲和双吉他演奏影响了很多重金属乐队，如Motorhead和Def Leppard等。

最重要的专辑：Number of the Beast
最经典的单曲：The Number of the Beast

89. Mike Stern

   与Miles Davis的合作使Mike Stern一鸣惊人，他的Telecaster吉他演奏出的乐曲既有严格的和声形态，也有非常自由的摇滚的喧嚣。他的音乐情感变化迅速、丰富，象瀑布一样层叠落下，这使其他乐手很难模仿他的演奏风格。

最重要的专辑：Vital Information
最经典的单曲：Jean Pierre

90. Kevin Shields

    不管Kevin Shields喜欢与否，我们还是要把他列入这份名单。他所带领的My Bloody Valentine乐队虽然作品少的可怜，但Shields的才气已足够耀眼的了。在九十年代初期，他找到了自己的方式来发展grunge音乐，低沉的摇滚和弦营造出白色噪音的幻想。Shields是个完美主义者，尤其是当他录音的时候。

最重要的专辑：Loveless
最经典的单曲：Only Shallow

91. Steve Howe

    Yes乐队吉他手。Howe是位另人惊异的演奏家，他精通各类风格。在实验摇滚乐队Yes期间，Howe将他所受的古典音乐影响与传统的英国民间旋律融合成一种极易让人接受的风格。他的音乐语汇非常丰富（从硬摇滚到fusion到民谣），而且他能将它们完美地无缝结合起来。

最重要的专辑：Fragile
最经典的单曲：Close To The Edge

92. Jorma Kaukonen

    在退出Jefferson Airplane乐队和Hot Tuna乐队之后，Kaukonen开始了个人的发展，回到了他的布鲁斯根源。他的第一张专辑"Quah"于1975年发行，是张箱琴独奏专辑，显示了这位吉他手多彩的旋律和充满热情的技巧，使他被排入了箱琴吉他大师的前列。

最重要的专辑：Quah
最经典的单曲：Genesis

93. Eric Johnson

    Eric Johnson的小提琴似的流畅和轻快的旋律为现代吉他演奏树立了新的典范。他对音色的感觉极其敏锐，在Cream时期的Clapton的吉他音色基础上创立了自己独特的音色。Johnson的演奏融合了摇滚、布鲁斯和爵士，他的单音旋律演奏很具有穿透力。与Satriani和Vai一起，Johnson也成为最受吉他爱好者崇拜的演奏艺术家。

最重要的专辑：Ah Via Musicom
最经典的单曲：Venus Isle

94. Steve Morse

    Steve Morse非常轻松地就掌握了许多现代电吉他的元素，但当他加入了fusion乐队Dixie Dregs之后，没有人认为他会成为一个成功的演奏艺术家。但是Morse做到了，甚至连最棒的吉他手都惊异于他的流畅的演奏和离奇的风格跳跃。他对乐器的控制能力已达到了极高的水准。

最重要的专辑：High Tension Wires
最经典的单曲：Looking Back

95. Ricky Skaggs

    Skaggs这位出生在肯德基的音乐家，从小精通多种乐器，15岁时就加入了蓝草音乐的传奇乐队Ralph Stanley's Clinch Mountain Boys。他的吉他和曼陀林演奏就象是手指的体操竞赛，快速、准确，技巧另人难以置信。

最重要的专辑：Classic Mountain Music
最经典的单曲：Black Mountain Rag

96. Stanley Jordan

    Stanley Jordan不是一个多产的音乐家，但是他对现代爵士吉他的的贡献远远超出于他所录制的专辑数量。Jordan独特的极其成熟的点弦技术扩展了吉他的音调表现，使之甚至能与键盘乐器相匹敌。

最重要的专辑：Magic Touch
最经典的单曲：Freddie Freeloader

97. Jeff Hanneman和Kerry King

    吉他手Jeff Hanneman和Kerry King是黑色金属乐队Slayer的创建者，他们以朋克为根源的、目中无人的、挑衅似的演奏显示了令人惊骇的速度和灵巧，狂噪中却也不乏冷静的头脑。他们暴力的外型和急速的吉他演奏引导了重摇滚的新方向，将恐惧和愤怒的情绪灌输到了主流吉他音乐当中。

最重要的专辑：Reign in Blood
最经典的单曲：Seasons in the Abyss

98. Vernon Reid

    他是一个吉他奇迹，Vernon Reid也是纽约"黑人摇滚组织"（Black Rock Coalition -- 一个宣扬现代黑人摇滚音乐家的成就的组织）的代言人。Reid的出色成就是在Living Colour乐队中的，这是一支黑色迷幻摇滚乐队，Reid的即兴演奏使用的怪异的旋律节奏和罕见的和弦，他的音色变换多样，从极端的失真到美妙的班卓。

[1] [2] 下一页